ÑAÑA

Muchas de las canciones de Isleña cuentan con varios estribillos encadenados. Nerviosos in crescendo que en medio del sudor y la humedad desatan un torbellino de pensamientos que aprietan las sienes y el estómago: otra vuelta de tuerca a un coctel de estilos que les queda como un guante: rap, dembow, soul o dub. Y el resultado son piezas como “Maki”, “Naña Descoloniza tu belleza”, “Poleo” o “KO”, que recuerdan a Lauryn Hill, a Chelsy y hasta Fela Kuti. Uno podría alimentar la impresión de que están intentando ofrecerte un collage de sones y compases, pero en realidad se trata de un puzle en toda regla: electrónico, sincopado y épico. Isleña tiene eso que de antiguo se llamaba entendimiento y aquí llamaremos clarividencia. Un ágil, atractivo, léxico intercultural trufado de neologismos en el que amalgama de forma atrevida y con total naturalidad vocabulario mapuzungun y español consiguiendo que derive en nuevos ritmos y temas altamente magnéticos. Versos certeros que ni sermonean ni adoctrinan, simplemente muestran su verdad. El fruto es un sonido poliédrico que pervierte tradición y modernidad de un modo que parece improvisado, no exento de reflexión, pero sobrado de Flow y de duende y que se puede bailar. Y desde el 2021, Isleña ha venido gestando “Ñaña”, que será su primer álbum (Everlasting, 2024). Ñaña es la voz mapuzungún con que las mujeres se refieren con cariño, algo así como “hermana”. De hecho, una de sus primeras canciones formará parte de este debut: "Ñaña descoloniza tu belleza". A través de un originalísimo cóctel de reggaetón, jazz, hip hop y ritmos festivos (de esos que hay que tomarse muy en serio), va soltando frases sobre sexo, descolonización y la reivindicación de la mujer indígena. En todos los rincones del disco Isleña busca fortalecer y ser fiel a su esencia de habitar un territorio williche por medio de la música, y a la vez suscitar conciencia y amor por la naturaleza y su civilización ancestral, poniendo sobre la palestra cantos de celebración femenina de fuerte repercusión social y política. En toda esta ola de creatividad hay un marcado y constante espíritu punk, aunque debamos cambiar los fanzines en blanco y negro por Instagram, y su impacto, aunque sea inmediato, también pueda almacenarse en la Nube. Hace casi dos décadas, en una de las viñetas del New Yorker un padre le decía a su esposa mientras observaban como su hijo hacía equilibrios en un balancín: “aparentemente su amigo imaginario tiene más o menos el mismo tamaño y peso que él”. Para algunos privilegiados, ese amigo invisible es el talento, que a Isleña le sobra (y lo sabe, no sin cierto vértigo). Talento para componer, para interpretar, para sorprender, para hacernos ver su esencia, y para tender puentes y abrir ventanas, ensanchar vórtices que ayuden a expresarse a todo un pueblo. Y eso es lo que sucede precisamente con “Naña”, este puente, ese vórtice, esa ventana entre la Nación Mapuche, Chile y España en forma de un álbum tan ecléctico como compacto, tan autóctono como universal. Como suelen ser las cosas que damos por buenas y verdaderas. M-30752-2023