Кантри на виниле: с чего начать коллекцию

Начинать коллекцию кантри логичнее всего с трёх опор: «аутло»-кантри 70-х (Вилли Нельсон, Уэйлон Дженнингс, сборник «Wanted! The Outlaws»), концертные альбомы Джонни Кэша «At Folsom Prison» и «At San Quentin» и ранняя Долли Партон — например, «Jolene». Эти записи сделаны с живым составом в студии, поэтому на пластинке выигрывают заметнее всего, и почти все они регулярно переиздаются по вменяемой цене. Из современного к ним хорошо встают Крис Стэплтон «Traveller» и Стёрджилл Симпсон «Metamodern Sounds in Country Music».

Кантри — жанр с очень длинной историей на виниле: от студий Нэшвилла и Бейкерсфилда 50-х до сегодняшних релизов, которые изначально сводят с расчётом на пластинку. Ниже — как устроен жанр по эпохам, что из этого действительно стоит искать в оригинальных прессах, где достаточно свежего переиздания и на что смотреть при покупке конкретного экземпляра.

Почему кантри хорошо звучит на аналоге

Классическое кантри записывалось так, как аналоговый тракт любит больше всего: небольшой состав играет одновременно в одной комнате, минимум наложений, никакой компрессии «в кирпич». Акустическая гитара, контрабас, педальная стил-гитара, скрипка и вокал — все инструменты живут в среднем регистре, где винил особенно убедителен. Оттуда и ощущение, что запись сделана «в комнате рядом», а не собрана из дорожек.

Вторая причина — вокал. Кантри держится на голосе и тексте, и мягкая верхняя середина аналогового звучания идёт ему на пользу: голос выходит вперёд, не режет уши на длинной дистанции. Плюс педальная стил-гитара с её плавными глиссандо — инструмент, который на плохом цифровом источнике легко превращается в «звенелку», а на хорошем прессе звучит объёмно.

Третья — сама культура жанра. Кантри-альбомы всегда были альбомами: с внятной последовательностью песен, конвертом, текстами и фотографией артиста на всю обложку. Слушать их сторонами — ровно тот сценарий, под который они собирались.

Классика 50–60-х: с чем придётся считаться

Это эпоха Хэнка Уильямса, Пэтси Клайн, раннего Джонни Кэша на Sun, Джорджа Джонса, Лоретты Линн, Бака Оуэнса и Мерла Хаггарда. Здесь есть важная оговорка для коллекционера: значительная часть материала тех лет выходила прежде всего синглами, а альбом собирался из уже изданных песен. Поэтому «первопресс альбома» для этого периода — не всегда то же самое, что оригинальное издание песни.

Вторая оговорка — моно. Ранние кантри-альбомы сводились в моно, и именно моно-версия чаще всего и есть авторский вариант. Стереоверсии того же периода нередко получались искусственным разведением каналов и звучат хуже оригинала — тема разобрана подробно в материале про моно и стерео на виниле. Если выбираете между потрёпанным моно и нарядным «электронным стерео», моно обычно предпочтительнее.

Два разных звука этой эпохи стоит различать сразу. «Нэшвиллский звук» — гладкий, со струнными и бэк-вокальными группами: Пэтси Клайн, поздний Джим Ривз. «Бейкерсфилдский» — жёсткий, гитарный, с телекастером и минимумом украшений: Бак Оуэнс, Мерл Хаггард на Capitol. Начинающему коллекционеру бейкерсфилд обычно заходит быстрее: он ближе к рок-н-роллу.

Аутло-кантри 70-х: лучший вход в жанр

Если брать одну эпоху, с которой стоит начать, — это середина 70-х. Артисты выбили себе право писать альбомы по-своему, и жанр разом получил цельные пластинки вместо сборников синглов.

• Вилли Нельсон, «Red Headed Stranger» — почти пустая по инструментовке сюжетная пластинка, эталон того, как тишина работает на виниле.
• Вилли Нельсон, «Stardust» — старые эстрадные стандарты, спетые кантри-голосом; отличный «пробник» жанра для тех, кто кантри вообще не слушал.
• «Wanted! The Outlaws» — сборник Дженнингса, Нельсона, Джесси Колтер и Томполла Глейзера, который и закрепил само слово «аутло».
• Уэйлон Дженнингс, «Honky Tonk Heroes» — плотный, ритмичный, с песнями Билли Джо Шейвера.
• Джонни Кэш, «At Folsom Prison» — концертник с настоящим залом; на пластинке присутствие публики читается особенно хорошо.

Сюда же примыкает Долли Партон 70-х — «Jolene», «Coat of Many Colors»: сильные песни, узнаваемый голос, простые аранжировки.

Кантри-рок и американа: где кантри встречается с роком

Отдельная ветка, с которой многие вообще заходят в жанр. Грэм Парсонс с «GP» и «Grievous Angel», The Flying Burrito Brothers с «The Gilded Palace of Sin», ранняя Эммилу Харрис («Pieces of the Sky», «Elite Hotel») — здесь кантри-инструментарий встроен в рок-подачу и звучит понятнее слушателю, выросшему на роке. Сюда же — Ray Charles с «Modern Sounds in Country and Western Music», пластинкой, которая перевела кантри-репертуар на язык соула.

Не путайте эту линию с фолком: пересечения есть, но традиция и инструментарий разные — про соседний жанр есть отдельный разбор, фолк на виниле.

Современное кантри: что из нового брать

Хорошая новость для коллекционера: сегодняшние кантри-релизы почти всегда планируются с виниловым изданием, а мастеринг для пластинки делают отдельно. Ориентиры: Крис Стэплтон «Traveller», Стёрджилл Симпсон «Metamodern Sounds in Country Music», Джейсон Исбелл «Southeastern», Кейси Мазгрейвз «Golden Hour», Тайлер Чайлдерс «Purgatory». Всё это свежие прессы: тихая поверхность, ровный центр, никакой охоты за редкостями.

Если хочется мостика между эпохами — поздние альбомы Джонни Кэша серии American Recordings: голос почти без аранжировки, запись современная, а материал перекрывает и кантри, и рок.

Американский пресс или европейский

Кантри — жанр американский, и для записей 50–70-х оригинальным изданием почти всегда будет американское: Columbia, RCA Victor, Capitol, Decca, Mercury, MGM, Sun. Европейские и японские прессы тех же альбомов выходили позже и делались с копий мастер-ленты, но у них есть практическое преимущество — их чаще можно найти в хорошем состоянии, а японские издания традиционно отличаются аккуратным прессом и чистой поверхностью.

Есть и обратный нюанс: часть американских пластинок 70-х штамповалась на тонком, экономном виниле, и такие экземпляры шумят сильнее ровесников с других заводов. Поэтому механически «американское = лучше» здесь не работает — смотреть надо на конкретный экземпляр. Общая логика выбора между старым и новым изданием разобрана в материале оригинал или переиздание.

На что смотреть при покупке

• Состояние важнее года. Затёртый первопресс проиграет чистому переизданию по звуку почти всегда.
• Моно или стерео. Для 50-х и начала 60-х моно — обычно правильный выбор.
• Сборник или альбом. У кантри огромная гора «best of» разных лет; для знакомства это нормально, для коллекции лучше искать студийные альбомы.
• Конверт. Кантри-обложки часто ламинировались только с лицевой стороны — задник изнашивается быстрее, проверяйте швы.
• Кто издал переиздание. У специализированных лейблов переизданий предсказуемое качество мастеринга и пресса.
• Тираж и доступность. Многие кантри-альбомы издавались огромными тиражами и стоят недорого — переплачивать за них не нужно.

Итог

Кантри — редкий случай, когда «войти в жанр» можно недорого: аутло-70-е и классика Кэша есть в переизданиях, современные релизы издаются качественно с первого тиража, а охота за первопрессами нужна далеко не всем. Соберите базу из пяти-семи альбомов, послушайте их сторонами и уже потом решайте, копать ли в сторону оригинальных американских изданий. Кантри и смежные жанры на пластинках можно посмотреть в каталоге «Видики» — если нужного издания нет в наличии, его привозим под заказ из Европы.

Частые вопросы

С каких альбомов кантри начать коллекцию винила?

Возьмите концертник Джонни Кэша «At Folsom Prison», «Red Headed Stranger» Вилли Нельсона, сборник «Wanted! The Outlaws» и «Jolene» Долли Партон. Это узнаваемые, доступные в переизданиях пластинки, которые дают представление сразу о нескольких ветках жанра. Из современного добавьте «Traveller» Криса Стэплтона — свежий пресс, качественный мастеринг, никакой охоты за редкостями.

Почему кантри стоит слушать именно на виниле?

Классическое кантри записывалось живым составом в одной студийной комнате, с минимумом наложений и обработки — это тот материал, где аналоговая подача слышна лучше всего. Голос и акустические инструменты держатся в средних частотах, которые винил передаёт особенно естественно. Плюс альбомы жанра всегда собирались как цельные стороны, а не как набор отдельных треков.

Американский пресс кантри лучше европейского?

Для записей 50–70-х американское издание обычно и есть оригинальное, сделанное ближе всего к мастер-ленте. Но часть американских тиражей 70-х штамповалась на тонком виниле и шумит, а европейские и японские прессы чаще попадаются в отличном состоянии. Практический вывод: сравнивайте конкретные экземпляры по состоянию, а не по стране печати.

Стоит ли брать оригинальные пластинки кантри 50–60-х?

Стоит, если экземпляр в хорошем состоянии и это моно-версия. В ту эпоху альбомы сводились в моно, а стереоверсии нередко получали искусственным разведением каналов и звучат хуже. Учитывайте и то, что многие песни выходили прежде всего синглами, а альбом собирался из уже изданного, — так что «первопресс альбома» не всегда означает первое издание песни.

Какое современное кантри хорошо издано на виниле?

Ориентируйтесь на Криса Стэплтона «Traveller», Стёрджилла Симпсона «Metamodern Sounds in Country Music», Джейсона Исбелла «Southeastern», Кейси Мазгрейвз «Golden Hour» и Тайлера Чайлдерса «Purgatory». Современные кантри-релизы почти всегда планируются с виниловым изданием и получают отдельный мастеринг для пластинки, поэтому берутся сразу в свежем прессе, без поиска старых тиражей.