Импровизация в музыке — это сочинение прямо во время исполнения: музыкант придумывает мелодию, соло или аккомпанемент «в моменте», а не играет заранее выученные ноты. Чаще всего импровизируют не с нуля, а поверх известной гармонии — последовательности аккордов. Импровизация — одна из главных черт джаза, она важна в блюзе и роке, а в классической музыке веками считалась ценным умением.
Разбираем, как импровизировали Бах и Моцарт, чем джазовое соло отличается от рокового джема и как услышать импровизацию на пластинках, которые есть в наличии.
Что значит импровизировать
Импровизация соединяет три вещи: технику инструмента, эмоцию и мгновенную реакцию на других музыкантов. Одно из определений — исполнение без плана и подготовки, другое — сочинение «на ходу» вариаций на мелодию или новых мелодий, ритмов и гармоний. Но обычно у импровизации есть правила стиля: блюзовый гитарист не играет как барочный органист.
Обычно у музыкантов есть общая основа — тема и аккорды. Остальное рождается на сцене или в студии. Поэтому две записи одной и той же пьесы у джазового музыканта могут звучать очень по-разному, а у оркестра, играющего по нотам, отличается в основном трактовка.
Импровизация в классической музыке
В европейской музыке импровизация веками была обычным навыком. Знамениты как импровизаторы Бах, Гендель, Моцарт, Бетховен, Шопен и Лист. В концертах для солиста с оркестром оставляли место для каденции — эпизода, где солист показывает мастерство. В эпоху барокко клавишник часто получал только бас с цифрами над нотами и сам «досочинял» аккорды аккомпанемента. Бах и Гендель импровизировали на клавесине и органе, а органная импровизация до сих пор звучит в церковных службах и на концертах.
В XX веке, когда классика окончательно переселилась в залы с оркестрами и нотами, места для импровизации стало меньше. Зато в других традициях она осталась главной: в индийской классической музыке импровизация — основа исполнения, а рага служит мелодической рамкой и для сочинения, и для импровизации.
Джаз: соло поверх аккордов
В джазе импровизация — одна из определяющих черт. Схема такая: ритм-секция — фортепиано, гитара, контрабас и барабаны — играет аккорды пьесы, а солист сочиняет поверх них новую мелодию. Когда так импровизирует певец, используя слоги вместо слов, это называют скэтом. Основой часто служит джазовый стандарт — известная пьеса, которую все знают.
Подход менялся вместе с джазом. В эпоху свинга солисты играли на слух, варьируя мелодию. В бибопе 1940-х Чарли Паркер строил соло на гаммах и арпеджио аккордов, а гармонии стали сложнее. После альбома Майлза Дэвиса Kind of Blue (1959) импровизировать стали и по ладам — это называют модальным джазом. Во фри-джазе солист может вообще не следовать аккордам. Как всё начиналось — в статье как появился джаз, а о стиле 1950–60-х — в статье что такое хард-боп.
Майлз Дэвис: от джем-сейшна к наброскам
Джем-сейшн — неформальная игра, где музыканты импровизируют соло поверх известных тем и аккордов без долгой подготовки. Само выражение появилось в 1920-х. Один такой сейшн изменил карьеру Дэвиса: в 1955 году на фестивале в Ньюпорте он сыграл ’Round Midnight в звёздном составе вместе с автором пьесы Телониусом Монком. Соло понравилось публике и критикам, и Дэвиса подписала Columbia.
Первым альбомом на новом лейбле стал ’Round About Midnight, записанный с квинтетом, где играл Джон Колтрейн. В наличии моно-переиздание; кроме заглавной пьесы там Bye Bye Blackbird и Dear Old Stockholm. Посмотреть наличие и цену: Miles Davis — ’Round About Midnight (LP).
На записи Kind of Blue Дэвис пошёл дальше: репетиций почти не было, а музыкантам он раздал только наброски ладов и мелодических линий. Всё остальное они импровизировали прямо в студии. Для контраста стоит послушать Sketches Of Spain (1960): здесь многое выписано заранее — оркестровые аранжировки Гила Эванса и Дэвиса, а почти половину пластинки занимает обработка медленной части Concierto De Aranjuez испанского композитора Хоакина Родриго. Есть и Will O’ The Wisp из балета Мануэля де Фальи. Альбом считают образцом «третьего течения» — сплава джаза и классики: Miles Davis — Sketches Of Spain (LP).
Цитаты и вампы: Декстер Гордон и Ахмад Джамал
Тенор-саксофонист Декстер Гордон — один из самых влиятельных ранних музыкантов бибопа. Он любил вставлять в соло цитаты из чужих мелодий — вплоть до оперных тем Вагнера. Цитаты в импровизации — обычное дело в джазе, но у Гордона это стало фирменным приёмом. А перед балладой он иногда читал со сцены строки её текста, чтобы задать настроение. Концертная запись с фестиваля North Sea Jazz — хороший способ услышать его соло вживую, в том числе в It’s You Or No One и More Than You Know: Dexter Gordon — North Sea Jazz Legendary Concerts (LP).
Пианист Ахмад Джамал шёл другим путём: сдержанность, паузы и длинные вампы — повторяющиеся фигуры, поверх которых развивается игра. Его стиль повлиял на Майлза Дэвиса. Песню Poinciana Ната Саймона, ставшую знаменитой в его исполнении, Джамал не раз переигрывал по-новому, так что каждая запись — отдельная версия. В наличии концертный альбом Live At Oil Can Harry’s с Poinciana и Effendi: Ahmad Jamal — Live At Oil Can Harry’s (LP).
Похожий приём использовал на сольном концерте пианист Кит Джарретт: в Кёльне в 1975 году он почти 12 минут импровизировал поверх всего двух аккордов.
Импровизация в роке
В роке импровизируют чаще всего на концертах. Британское трио Cream в конце 1960-х растягивало песни в импровизации до 20 минут; позже Эрик Клэптон увлёкся группами, где важнее сама песня, и перешёл к менее импровизационной музыке. На сборнике Best Of Cream собраны известные песни трио — Sunshine Of Your Love, White Room, I Feel Free; их интересно сравнить с концертными версиями. Посмотреть наличие и цену: Cream — Best Of Cream (LP).
Бывает, что импровизация становится частью песни навсегда. На записи Like A Rolling Stone (1965) 21-летний гитарист Эл Купер вообще не должен был играть. Он сел за орган Хаммонда и прямо на сессии придумал партию, которая стала одной из самых узнаваемых деталей песни. О таких музыкантах — статья кто такой сессионный музыкант. Песня открывает альбом Highway 61 Revisited: Bob Dylan — Highway 61 Revisited (LP).
Импровизацию легко спутать с риффом: рифф — короткая повторяющаяся фраза, которая держит песню, а импровизация каждый раз звучит по-новому.
Как услышать импровизацию на пластинке
- Сравнивайте версии. Возьмите студийную и концертную запись одной пьесы: если соло другое, его придумывали на ходу.
- Ищите концертные альбомы. Live в названии часто означает больше свободы, чем в студии.
- Читайте аннотации. На конверте джазовой пластинки обычно перечислены музыканты и инструменты — так проще понять, кто солирует.
- Не путайте термины. В рэпе есть свой фристайл — импровизированный куплет; о нём статья что такое фристайл в рэпе.
Итог
Импровизация — сочинение музыки прямо во время игры. Её любили Бах и Моцарт, на ней держатся джазовое соло, индийская рага и концертные джемы рок-групп. Чтобы услышать её, полезно ставить рядом разные версии одной пьесы — и пластинки с концертов здесь особенно хороши.
Начать можно с Майлза Дэвиса и Ахмада Джамала, а для рокового взгляда — с Cream и Highway 61 Revisited.
Частые вопросы
Что такое импровизация простыми словами?
Это когда музыкант сочиняет на ходу: придумывает мелодию, соло или аккомпанемент прямо во время исполнения. Обычно он опирается на известную тему и последовательность аккордов, а остальное рождается в моменте. Поэтому одну и ту же пьесу джазмен может каждый раз сыграть по-новому.
Чем импровизация отличается от сочинения?
Композитор сочиняет заранее и записывает ноты, которые потом можно сыграть одинаково много раз. Импровизатор сочиняет и исполняет одновременно, без возможности поправить. При этом импровизация подчиняется правилам стиля, а записанное соло иногда разучивают как обычную композицию.
Что такое джем-сейшн?
Это неформальная встреча музыкантов, на которой они импровизируют поверх известных тем, аккордов или просто общего ритма, без долгих репетиций. Выражение появилось в джазе 1920-х. На джем-сейшнах пробуют новые идеи, знакомятся и учатся друг у друга, а иногда из них вырастают новые пьесы.
Импровизировали ли классические композиторы?
Да, и очень много. Импровизаторами славились Бах, Гендель, Моцарт, Бетховен, Шопен и Лист. В концертах оставляли место для каденции солиста, а в барокко клавишники сами досочиняли аккомпанемент по басу с цифрами. Импровизация на органе звучит в церквях и сегодня.
Что такое скэт в джазе?
Скэт — вокальная импровизация, при которой певец поёт не слова, а придуманные слоги, как будто играет на инструменте. Он сочиняет мелодию поверх аккордов так же, как саксофонист или трубач в своём соло. По сути, это вокальный вариант джазового соло.
0 комментариев