Экспериментальная музыка — это музыка, в которой автор сознательно нарушает привычные правила: форму песни, гармонию, звучание инструментов или само представление о том, что считать музыкальным звуком. Главное в ней — поиск и проверка идеи, а не хит.
Под этим словом живут коллажи из шумов, пьеса без единой ноты, гул альта в рок-группе и необычный продакшн в хип-хопе. Разберём, откуда термин, как не запутаться в метках и какие пластинки взять для знакомства.
Откуда взялся термин: эксперимент и авангард
Слово пришло из английского experimental music, перевод буквальный: музыка-опыт. Автор ставит вопрос — что будет, если убрать мелодию или повторять одну фразу полчаса? — и проверяет ответ на слушателе.
Рядом почти всегда стоит слово авангард, и их часто используют как синонимы. Разница такая: авангард — скорее художественное направление и традиция, а эксперимент — метод, способ работы. Экспериментировать может и композитор-авангардист, и рок-группа, и хип-хоп-продюсер.
На слух такую музыку выдают несколько признаков:
- Необычный звук: шумы, записи с плёнки, гул, электронные тембры.
- Сломанная форма: нет схемы «куплет — припев», трек длится минуту или четверть часа.
- Повтор и тишина как приём: одна фигура крутится долго, паузы становятся частью пьесы.
- Идея важнее мелодии: композицию интереснее слушать, чем напевать.
С чего всё началось: плёнка, тишина и повторы
В конце 1940-х во Франции Пьер Шеффер придумал конкретную музыку (musique concrète). Её собирали не из нот, а из записанных на плёнку шумов и звуков — получался коллаж, который невозможно сыграть на обычных инструментах.
В 1952 году Джон Кейдж представил пьесу 4′33″. Исполнитель не играет ни одной ноты, а «музыкой» становятся звуки зала: шорохи, кашель, скрип кресел. Кейдж спрашивал, где кончается тишина и начинается музыка: эксперимент здесь в идее, а не в звуке.
В Германии электронные опыты в студии ставил Карлхайнц Штокхаузен. А в США сложился минимализм: Стив Райх и Терри Райли строили пьесы на повторении коротких фигур. Шум, тишина, электроника и повтор — из этих опытов выросло многое в популярной музыке.
Эксперимент в роке, электронике и хип-хопе
В рок эксперимент одними из первых принесли The Velvet Underground: рядом с простыми песнями у них звучал альт Джона Кейла — гул и дроун, долгий тянущийся звук, а обложку с бананом сделал Энди Уорхол. Подробно об этом — в статьях что такое арт-рок и Джон Кейл на виниле.
Дальше были немецкие группы: краутрок — Can, Neu!, ранний Kraftwerk — держался на длинных повторяющихся ритмах и студийных опытах (краутрок на виниле). Брайан Ино дал имя эмбиенту — фоновой музыке, которую можно слушать внимательно, а можно почти не замечать (эмбиент на виниле). Индастриал и нойз сделали материалом шум и скрежет.
В электронике линию продолжил IDM — электроника с ломаными ритмами, которую скорее слушают, чем под неё танцуют; самое известное имя здесь — Aphex Twin. Эксперимент бывает и в танцевальной музыке: у Daft Punk на Human After All (2005) с Robot Rock и Technologic карточка отмечает минималистичный подход.
Для многих поворотной точкой стал Radiohead — Kid A (2000): гитарная рок-группа резко развернулась к электронике. Everything In Its Right Place открывает альбом клавишными и нарезанным вокалом, Idioteque держится на электронном ритме. Hail To The Thief (2003) вернул гитары, но, по карточке, с элементами экспериментальной электроники; оттуда 2 + 2 = 5 и There There.
В хип-хопе метка «экспериментальная» обычно говорит о продакшне — о том, как собран бит. У Kendrick Lamar это Untitled Unmastered (2016): по карточке — сборник неизданных треков с джазом и фанком, вместо названий номера вроде «Untitled 01». У Travis Scott — Utopia (2023): карточка прямо пишет об экспериментальном продакшн-звучании.
Ловушка: что значит метка «экспериментальная» в карточке
Частая путаница — ждать от каждой пластинки с этой меткой шума и тишины. Метка «Стиль» ставится на альбом целиком и описывает звучание в общем. «Экспериментальная» значит лишь, что в звуке есть приёмы, необычные для жанра.
Два примера. У Evanescence — The Bitter Truth метка стоит рядом с «альтернативным роком» и «гранжем», а по описанию карточки это возвращение к тяжёлому альтернативному звучанию — вполне песенная пластинка. У сборника Red Hot Chili Peppers — Greatest Hits та же метка соседствует с «альтернативным роком» и funk metal, а внутри Under The Bridge и Californication. Метка подсказывает, что группа смешивает жанры, а не обещает авангард.
Практическое правило — читайте всю строку «Стиль»:
- рядом «нойз», «абстрактная», «индастриал» или IDM — готовьтесь к непривычному звуку;
- рядом «альтернативный рок» или «гранж» — перед вами песенный альбом с необычными деталями;
- в трек-листе очень длинные или совсем короткие треки, названия-номера, инструментальные пьесы — признак опыта.
Посмотреть наличие и цену: Evanescence — The Bitter Truth (2LP).
Как слушать и что взять на виниле
Такую музыку лучше слушать целиком: многие приёмы работают только на длинной дистанции. Сторона пластинки для этого удобна — примерно двадцать минут без переключений. Вот что есть в каталоге «Видики».
The Velvet Underground and Nico — точка входа в экспериментальный рок, среди меток в карточке есть нойз. Альбом открывается нежной Sunday Morning, сторону A завершает All Tomorrow’s Parties, а закрывает пластинку почти восьмиминутная шумная European Son. В наличии канадское переиздание 2020 года на 180-граммовом виниле, в разворотном конверте с отклеивающимся бананом.
Radiohead — Kid A Mnesia — три пластинки: Kid A, Amnesiac и третья с редкими и ранее не издававшимися записями. Кроме Everything In Its Right Place и Idioteque, послушайте Treefingers — инструментальную эмбиент-пьесу без ударных, и Pyramid Song с Amnesiac.
Посмотреть наличие и цену: The Velvet Underground and Nico — The Velvet Underground and Nico (LP), Radiohead — Kid A Mnesia (3LP).
Lost Highway — саундтрек к фильму Дэвида Линча «Шоссе в никуда» (1997). Композиции Анджело Бадаламенти и Трента Резнора стоят рядом с песнями David Bowie и Lou Reed, метки — illbient, leftfield, индастриал, современный джаз. Издание — делюкс на двух пластинках по 180 грамм, в разворотном конверте со вкладышем.
C418 — Minecraft Volume Beta — музыка к игре Minecraft на лейбле Ghostly International, метки — эмбиент, chiptune и IDM. Самый мягкий вход в тему: Aria Math, Biome Fest и Moog City 2 — мелодичные синтезаторные пьесы. Две пластинки красного винила с жёлтыми брызгами.
Travis Scott — Utopia подойдёт тем, кто пришёл из хип-хопа: эксперимент здесь в битах, а не в отказе от ритма. В наличии лимитированное издание на двух красных пластинках.
Посмотреть наличие и цену: Lost Highway — саундтрек (2LP), C418 — Minecraft Volume Beta (2LP), Travis Scott — Utopia (2LP, красный винил).
Итог
Экспериментальная музыка — не жанр с одним звуком, а способ работы: автор проверяет идею и ради неё ломает правила. Корни — в конкретной музыке Шеффера, 4′33″ Кейджа, электронике Штокхаузена и минимализме; в популярной музыке линию продолжили The Velvet Underground, краутрок, Брайан Ино, Radiohead и хип-хоп-продюсеры.
Метка «экспериментальная» в карточке — ориентир: смотрите, какие слова стоят рядом. Для знакомства хватит The Velvet Underground and Nico или Kid A Mnesia, остальное ищите в разделе электроника на виниле.
Частые вопросы
Экспериментальная музыка и авангард — это одно и то же?
Почти, но не совсем. Слова часто используют как синонимы. Авангард — скорее художественное направление и традиция: имена, школы, манифесты. Эксперимент — метод: автор проверяет идею и ради неё нарушает правила формы, гармонии или звука. Поэтому экспериментальной бывает и музыка рок-группы или хип-хоп-продюсера, хотя к академическому авангарду она не относится.
Что такое 4′33″ Джона Кейджа?
Это пьеса американского композитора Джона Кейджа 1952 года. Исполнитель не играет ни одной ноты, а музыкой становятся звуки зала: шорохи, кашель, скрип кресел. Название — длительность пьесы, четыре минуты тридцать три секунды. Её часто объясняют так: полной тишины не бывает, а граница между шумом и музыкой зависит от того, как мы слушаем.
Что такое конкретная музыка?
Конкретная музыка (musique concrète) — направление, которое придумал Пьер Шеффер во Франции в конце 1940-х. Композиции собирали не из нот, а из записанных на плёнку реальных звуков и шумов, складывая из них коллаж. Название подчёркивает, что материалом служит «конкретный» записанный звук, а не нота на бумаге. Этот подход часто считают предком семплирования.
С какого альбома начать слушать экспериментальную музыку?
С того, что ближе к вашему вкусу. Любителям рока подойдёт The Velvet Underground and Nico: рядом с мягкими песнями там есть шумная European Son. Тем, кто слушает электронику, — Kid A Mnesia от Radiohead. Для спокойного знакомства хорош C418 — Minecraft Volume Beta, а из хип-хопа — Utopia Travis Scott. Все эти пластинки есть в каталоге.
Почему у обычного рок-альбома в карточке метка «экспериментальная»?
Метки стиля ставятся на альбом целиком и описывают звучание в общем. «Экспериментальная» значит, что в нём есть необычные для жанра приёмы: электронные детали, смешение стилей, непривычные аранжировки. Шума и тишины она не обещает. Так, у Evanescence — The Bitter Truth и сборника Red Hot Chili Peppers — Greatest Hits эта метка стоит рядом с «альтернативным роком», хотя оба альбома песенные.
0 комментариев